日本の歌謡曲はどうなってきて、どうなるのでしょうか？

【このテーマの目的・ねらい】
目的：
　戦後日本の歌謡曲のテーマの変遷を確認いただきます。

　歌謡曲の流行を支えた番組の実績を確認いただきます。

　今後の歌謡曲番組はどうなるのかを考えていただきます。

　ねらい：

　歌謡曲の存続を応援しましょう。　
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本項は、以下の構成でご説明いたします。

⇒歌謡曲ファンの方は是非お読みください。

はじめに
１．対象の選定

２．テーマの設定

３．１９４５年からのヒット曲のテーマ判定

　　　年代別各曲テーマ一覧など

４．年代による中心テーマの変遷

５．女性デュエット・トリオの歌の分析　

６．歌謡曲主流時代の終焉　１９９３年

７．歌謡曲を支えた歌番組

８．日本レコード大賞はどうなるのか

９．紅白歌合戦はどうなるのか

１０．歌謡曲に関する他者の研究のご紹介

はじめに
「歌は世につれ、世は歌につれ」と言います。

流行歌はその時の世相を表すのです。
「天城越え」は激しい性愛の歌です。

これは１９８６年の作品ですが、

それまではそういう歌はありませんでした。
終戦後から、「歌謡曲」は日本人の心を癒してくれたり、

励ましてくれたりしました。
歌謡曲は具体的にどういう風に変わってきたのだろう？

と調べてみたくなりました。

そもそも歌謡曲とは何だ？という問題があります。

Wikipediaにこういう記述がありました。

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明治時代に、ヨーロッパやアメリカ合衆国などから日本に入ってきた
欧米の芸術歌曲を「歌謡曲」と呼び、

「新時代の歌」という意味で用いた。
昭和時代初期に、「歌謡曲」を日本のポピュラー音楽を指し示す
一般的な用語にしたのはNHKのラジオ放送とされる。
戦前の番組である『国民歌謡』は、
それまで流行歌と呼ばれていた大衆歌曲を放送する際に、
「はやるかはやらないか分からない歌を

〈はやり歌〉とするのは適当でない」
として「歌謡曲」として放送した。
これによって「歌謡曲」は西欧の歌曲という限定的な意味だけでなく、
日本のポピュラー音楽全般のうち歌詞のあるものの総称として
用いられるようになる。

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つまりこういうことです。

１）日本のポピュラー音楽である。

２）歌詞が重要な役割を持つ歌曲である。

これに私は次を追加します。

３）人間のこころを唱っている。

以下は、この前提で、期間は戦後から２０００年までを対象にして

検討を進めます。

１．対象の選定
まずは、分析対象の歌情報を集めなければなりません。

それはこういう風にしました。
１．日本レコード大賞の大賞曲　　1959年～1999

２．日本歌謡大賞の大賞曲　1970年～1993年

３．１９５８年以前のヒット曲

　（これは、主としてUta-Netという歌情報提供サービスを利用）

　　注：この Uta-Netは素晴らしいサービスです。

　　　　あらゆる「歌」をただでその場で聴くことができます。 

４．１９５９年以降の１．２．以外の流行曲（３．と同じ情報源）

　（１．２．の大賞曲はその年単独での評価ですが、

　　後々ヒットした曲も多いのです）

２．テーマの設定

対象曲で歌われているテーマが何かを以下のように分類設定しました。

　希望・夢　（「青い山脈」など）

　望郷　（シベリア抑留者の歌が最高です）

　旅行・遊び　（「ハワイ航路」「踊るポンポコリン」など）

　人生　上記と以下の恋愛関連以外を人生としました。

　恋（恋心、初恋、恋、思慕、慕情、恋慕）

　愛（愛情、愛、恋愛）

　情愛（熱愛、情愛、性愛）

　交際（交際、同棲）

　結婚

　放縦（放縦、葛藤）

　別れ（失恋。別れ）

　死別（死）　

　未練（未練、追慕、思い出）

　恋は愛になり、さらに進むと情愛になります。

　その物理的表現は交際、結婚です。

　交際が放縦になる場合もあります、その際は葛藤も生まれます。

　愛は、どこかでは終わりになります。別れや死別です。

　死別は悲しみの最高峰ですが、

　厳しすぎるのでそんなに多くの曲がありません。

　別れて思いが残れば未練になります。

注（反省）：歌謡曲の定義を明確にしてから、

この内容を再確認しましたら、

前掲テーマのうち「遊び」は、

考え方によっては歌謡曲に該当しないと判断されます。

該当曲は、

「およげたいやきくん」「黒猫のタンゴ」「おどるポンポコリン」

です。しかし、その修正はしていません。

３．１９４５年からのヒット曲のテーマ判定

対象曲について、歌われているテーマが何であるかを

上野が判定しました。

一部に、この曲は何を言いたいのかよく分からない

「難しい曲」もありました。

以下に年代区切りごとにその整理結果を示します。

１９４５～１９４９年

年	曲名・歌手（注）	テーマ
1945	りんごの唄　並木路子　霧島昇　　２	慕情
1946	かえり船　田端義夫　　　　　　　９ 東京の花売娘　岡晴夫　　　　　１５ みかんの花咲く丘　川田正子　　２０	恋心 慕情 思い出
1947	啼くな小鳩よ　岡晴夫　　　　　１０ 星の流れに　菊池章子　　　　　１２　 港が見える丘　平野愛子　　　　１３ 夜霧のブルース　ディック・ミネ１４ 雨のオランダ坂　渡辺はま子　　１９	別れ 人生 思い出 慕情 思慕
1948	湯の町エレジー　近江敏郎　　　　３ 異国の丘　竹山逸郎　　　　　　　６ 東京ブギウギ　笠置シヅ子　　　　７ 憧れのハワイ航路　岡晴夫　　　　８ フランチェスカの鐘　二葉あき子１７ 懐かしのブルース　高峰三枝子	思慕 人生 旅行 旅行 未練 思い出
1949	青い山脈　藤山一郎　奈良光枝　　１ 悲しき口笛　美空ひばり　　　　　４ 長崎の鐘　藤山一郎　　　　　　　５ 銀座カンカン娘　高峰秀子　　　１１ トンコ節　久保幸江　　　　　　１６ ハバロフスク小唄　鶴田浩二　　１８	希望 慕情 追慕 夢 恋 人生

注）欄内の数字は　その期間のヒットランキング
　　出典：PRIVATE LIFE エンタメデータランキング

　　　　　　　　１９５０年代

　　　　　　　　　以下、黒字：日本レコード大賞受賞曲
　　　　　　　　　　　　藍字：日本歌謡大賞受賞曲
　　　　　　　　　　　　赤字：別途調査で追加曲

年	曲名・歌手	テーマ
1950	東京キッド　美空ひばり 別れのワルツ　美輪明宏 さくら貝の歌　岡本敦郎 水色のワルツ　二葉あき子 白い花の咲く頃　岡本敦郎	人生 別れ 失恋　 恋心 恋心
1951	あざみの歌　伊藤久男 雪の降る街を　高英男	恋心 人生
1952	君の名は　織井茂子 リンゴ追分　美空ひばり 愛の讃歌　越路吹雪 高原列車は行く　岡本敦郎	思慕 別れ　 愛 旅行
1953	五木の子守唄　江利チエミ	人生
1954	お富さん　春日八郎 黒百合の花　織井茂子	人生 恋心
1955	この世の花　島倉千代子 別れの一本杉　春日八郎	恋慕 望郷
1956	ここに幸あり　大津美子	思慕
1957	港町十三番地　美空ひばり 有楽町で逢いましょうフランク永井 東京だよおっ母さん　島倉千代子	恋愛 恋愛 人生
1958	雪山讃歌　ダークダックス 星は何でも知っている　平尾昌晃 からたち日記　島倉千代子	旅行 初恋 初恋
1959	黒い花びら　　水原弘 南国土佐を後にして　ペギー葉山 人生劇場（１９３８）	死 望郷 人生

　

　１９６０年代の注

１９６１年にクレージーキャッツの「スーダラ節」と「どんと節」が

一世を風靡しましたが、歌謡曲というジャンルから外れていますので、

対象外としました。

参考までに１９４０～４５年（戦時中）の曲名一覧を以下に示します。

この中には戦後にまで流行った曲も入っています。

年代別各曲テーマ一覧

上掲の表の各曲のテーマを年代別に集約した表が次です。

日本の歌謡曲　年代別テーマ数一覧

	1945-	1950-	1960-	1970-	1980-	1990-
希望	１
夢	１
望郷		２
旅行	２	２
遊び				２		１
人生	３	５	５	１	２	５
思慕	２	２			１
慕情	４		１	２		１
恋慕		１	４			１
恋心	１	４			１	１
初恋		２
恋	１	１		１
愛情					１
愛			１		１	１
恋愛		２
熱愛					１
情愛				１	１
性愛			４	２	３
交際			２	２	２	１
同棲				３
結婚				１
放縦			１	１	３
葛藤					１	２
失恋		１	２
別れ	１	２		６	１	２
死		１	３	１
未練	１		２	２	１	１
追慕	１		３	１
思い出	３		１	１
	２１	２５	２９	２７	１９	１６

この表を基にして、テーマをグルーピングした上で、
合計が「1945年～」の合計21件になるように補正した表が次の表です。

　　年代別テーマ集約補正版（合計を２１件に補正）

	1945-	1950-	1960-	1970-	1980-	1990-
希望 夢	２
望郷		1.7
旅行 遊び	２	1.7				1.3
人生	３	4.2	3.6	0.8	2.2	6.6
小計	(７)	（7.6）	(3.6)	(0.8)	（2.2）	（7.9）
恋心 初恋 恋 思慕 慕情 恋慕	８	8.4	3.6	2.3	2.2	3.9
愛情 愛 恋愛		1.7	0.7		2.2	1.3
熱愛 情愛 性愛			2.9	2.3	5.5	０
交際 同棲			1.4	3.9	2.2	1.3
結婚				0.8
放縦 葛藤			0.7	0.8	4.4	2.6
失恋 別れ	１	2.5	1.4	4.7	1.1	2.6
死		0.8	2.2	0.8
未練 追慕 思い出	５		4.3	3.1	1.1	1.3
	２１	２１	２１	２１	２１	２１

この表では、

横で見て（行の中で）最大および準最大の年代の欄に薄色をつけています。

なおかつその数値が縦で見ても最大の場合は濃い色をつけています。

1950年代の「恋」、1970年代の「別れ」、1980年代の「情愛」、

1990年代の「人生」がそれに該当します。

４．年代による中心テーマの変遷

前掲の表の結果、こういうことが言えます。

１）恋愛以外のテーマは全年代を通じて３分の1以下であり、

　　歌謡曲の主テーマはやはり恋愛である。

２）1940年代、50年代は、希望や夢（旅行を含む）

　　を歌ったものがある（他の年代にはない）。

　　時代背景を映しています。

３）1940年代、50年代の恋愛関係では

　　恋心を歌ったものがほとんどで、

　　未練は、添い遂げられない場合のものである。

４）1950年代になると、愛や別れ

　　（愛しているのに別れなければならない）
　　を歌ったものが増えてくる。

５）1960年代になると、情愛の歌が始まり、

　　それに伴う追慕が多くなっている。

６）1970年代になると、大胆な交際や同棲を歌うものが多くなり、

　　その結果の別れ（「もういい」）も非常に多く歌われている。

　　別れは１９５０年代の別れ（好きなのに別れなければならない）と

　　大きく変わっている。

７）1980年代になると、情愛は性愛にまで突き進み、

　　放縦な交際やそれに伴う葛藤も歌われるようになっている。

８）1990年代は、なぜか情愛テーマがない以外は、

　　まんべんなく歌われていて、テーマの分散傾向がみられる。

　　中心テーマがないのです。

　　人生テーマが最大で、「結局は人生だよ」という感じです。

総じて言えば、清純な恋からどんどん突き進み、

性愛や放縦にまで到達し、

いずれにも飽きて様子眺めになっている、という感じです。

「はじめに」で記述しました問題意識は

これで解明できたことになります。

ところで、死は人生での最大のイベントですが、

重すぎるテーマであるために、

今回の対象曲１３７曲の中で以下の５曲でしか取りあげられていません。

しかしどの曲もかなりのヒット曲となっています。

そのうちの３曲は、亡くなった人を偲ぶものですが、他の情景もあります。

年	曲名	内容
1959	黒い花びら	何らかの理由で愛する人を失った悲しみで、もう恋なんかしない、と歌う。
1960	アカシアの雨に打たれて	捨てていった恋人に対して、私が死んでいるのを見つけたら泣いてくれるかしら、と訴える。
1962	江梨子	何らかの理由で死んだしまった愛する女性を偲ぶ歌。
1964	愛と死をみつめて	病で死にゆく若い女性が恋人に感謝を語りかける歌。
1972	喝采	喝采の陰で、離れていた故郷の恋人の突然の訃報に動転する気持ちを歌う。

５．女性デュエット・トリオの歌の分析　

１９６０年代活躍がザ・ピーナッツ、

１９７０年代中盤がキャンディーズ、

１９７０年代後半がピンク・レディーです。

ここに、前掲のテーマの流れがあるかどうかを確認します。  

そこで、その３者の代表曲を見てみます。

グループ名	活躍年代	代表曲	テーマ
ザ・ピーナッツ	1959-1975 中心は1960年代	可愛い花 ふりむかないで 恋のバカンス 恋のフーガ ウナ・セラ・ディ東京	慕情 交際 交際 別れ 未練
キャンディーズ	1973-1978	年下の男の子 ハートのエースが出てこない 春一番 微笑みがえし	交際 交際 恋 同棲＊
ピンク・レディー	1976-1981	ペッパー警部 渚のシンドバット ウォンテッド ＵＦＯ	交際 交際 交際 交際

ザ・ピーナッツでは、一般には７０年代から主流になる男女の交際が、

６０年代から、ヒット曲となっています。

交際テーマ以外に、別れ・未練と言う歌謡曲本流のテーマも入っています。

キャンディーズの場合は、

１９７０年代主流の交際が多く、

同棲テーマも、柄に似合わず？歌っています。

ピンク・レディーになると、

アップテンポの交際ものばかりになっています。

２人や３人で歌うのに「シンミリ」は似合わないのでしょう。

「男女はアソベ、アソベ」と煽ったのです。
１９７０年代は、一般に同棲テーマが勃興しています。
その影響で、男女がアソブようになったかどうかは定かでありませんが、

１９７０年からは男女とも未婚率が急上昇したのです。
同棲するけれど、結婚はしないということでしょうか。

この３グループの歌について全般的に言えることは、

恋や交際に対してより積極的で、

前述の一般の傾向よりも先を行っています。

６．歌謡曲主流時代の終焉　１９９３年

前掲「３．１９４５年からのヒット曲のテーマ判定」

の1990年代の部を見ますと、

1994年からは、歌のタイトルが英語になっています。

これは歌謡曲とは言えません。

１９７０年から始まった日本歌謡大賞も1993年で終っています。

歌謡曲の黄金時代は昭和の終わり１９８９年で終った

という説もあります。

歌謡曲の女王美空ひばりも１９８９年に亡くなっています。

まだ５２歳の若さでした。

まだまだ歌謡曲を歌っている歌手は大勢いるのですが、

もはや歌番組の主役ではありません。

代わって主役を務めているのが、

男女ともいわゆるアイドルグループです。

この人たちのは歌ではなくてショーですね。

　男性グループ　　　　　　　　　　　　
　　ＳＭＡＰ　　　１９９１年～
　　ＴＯＫＩＯ　　１９９４年～
　　嵐　　　　　　１９９９年～
　　ＥＸＩＬＥ　　２００１年～

　女性グループ
　　モーニング娘　１９９７年～
　　ＡＫＢ４８　　２００５年～
　　乃木坂４６　　２０１１年～

歌謡曲で頑張っている例外は
「千の風になって」秋川雅史版２００６年くらいで、
あとは多くの人が口ずさむようなヒット曲は

出ていないのではないでしょうか。

因みに２００６年のレコード大賞は氷川きよし、

最優秀歌唱賞が倖田來未ですが、
残念ながらどちらの曲もその例外ではありません

（いわゆる歌謡曲ではないのです）。

７．歌謡曲を支えた歌番組

暮の「紅白歌合戦」と「輝く！日本レコード大賞」は、

暮れの定番として多くの人に認知されています。

しかし、実際に歌謡曲などの歌を大衆に知らせていたのは、

以下にもある毎週の番組です。

黒柳徹子さんが進行役だった「ザ・ベストテン」が本命ですが、

この番組も１９８９年で終っています。

歌謡曲は多くの国民の好みから外れてくると同時に

その支えをも失ったのです。

番組名称	放送局	実施年	開催サイクル
紅白歌合戦	ＮＨＫ	1951～	毎年12月31日
思い出のメロディー	ＮＨＫ	1969～2019	毎夏（「夏の紅白」）
輝く！日本レコード大賞	ＴＢＳ	1959～	毎年12月31日 2006年から12月30日 高橋圭三
輝け!!日本歌謡大賞	ＴＢＳ以外の民放	1970～1993	年末各曲独自
ザ・ヒットパレード	フジテレビ	1959～1970	毎週（曜日は変遷）
夜のヒットスタジオ	フジテレビ	1968～1990	毎週月曜、後水曜 芳村真理、古館伊知郎
ＮＴＶ紅白歌のベストテン	ＮＴＶ	1969～1981	毎週月曜 堺正章
ザ・トップテン	ＮＴＶ	1981～1986	毎週月曜
ザ・ベストテン	ＴＢＳ	1978～1989	毎週木曜、黒柳徹子

８．日本レコード大賞はどうなるのか

長命の歌番組として「輝く！日本レコード大賞」が頑張っています。

本来はレコードの販売実績（その後は，ＣＤやダウンロードも含まれる販売実績）

を基本にして選定すべきものですが、

一部の審査員たちの恣意で決められているという説もあるようです。

審査の不透明さが問題になっています。

今回の調査によって、かなり流行したはずであるにも関わらず、

大賞受賞となっていない曲が散見されました（上野が赤字で追加した曲）。

この賞の公平性や審査方法に対する疑問の一つが

石川さゆりの受賞実績です。

石川さゆりは以下のレコード大賞の賞をいくつかもらっていますが、

一度もレコード大賞の大賞をもらっていません。

「津軽海峡・冬景色」（１９７７年　歌唱賞）
「波止場しぐれ」（１９８５年　最優秀歌唱賞）
「天城越え」（１９８６年 金賞）
「夫婦善哉」（１９８７年 金賞）
「風の盆恋歌」（１９８９年 最優秀歌唱賞）

紅白歌合戦では、８６年の「天城越え」を筆頭に
２０１８年まで９回（１６年から１８年は３年連続）も

トリまたは大トリを務めている大歌手です。
過去に女性歌手のトリとしては、美空ひばりが１２回の実績を持っていますが、

それに次ぐ第２位です。

後続は、島倉千代子・和田アキ子の６回、八代亜紀３回、松田聖子でも２回です。

紅白の出場ということでは、

通算４３回、連続３７回となっていて女性最高回数です。

対象としての定義があるのでしょうが、

そういう人が、大賞をもらっていないということは解せません。

週間番組ですが、「ザ・ベストテン」の司会を

黒柳徹子さんが引き受けるときに、

ランキングの透明性を前提条件として要求したそうです。

非常に大事なことです。

視聴率は、以下のグラフ（上野作成）のように、

１５％前後の低迷です。

２００６年には紅白歌合戦とのバッティングを避けるために

１２月３１日から３０日への変更もしていますが、

横這い維持がやっとのようです。

単純にその年（１０月までとか）の楽曲販売実績のランキングで

出場者を決定するとかにすれば、

紅白との棲み分けもできるのではないでしょうか。

私も観るかもしれません。

９．紅白歌合戦はどうなるのか

紅白歌合戦の視聴率は、下のグラフのように、

一方的な低落傾向です。

４０％はそれなりの数字ではないか、という見方もできますが、

あれだけの手間暇をかけての成果と考えれば

満足すべき状況ではありません。

番組編成上の悩みは分かっています。

それは、中年以上の歌謡曲ファンと、

若手のニューミュージックファンの調整です。

どちらのファンも、反対側の曲は聴きたくないのです。

番組企画者もそのことは分かっていますから、

適当に織り交ぜて視聴者をくぎ付けにしようとしています。

それは視聴者にとっての不満になっています。

私自身、過去ずっと紅白歌合戦を見ていますが、

その点は大不満です。

１９時からの第１部と２１時からの第２部に分けていますが、

特別な区分けをしているようには見えません。

1989年の初の19時スタートとしたときの

第1部は昭和に流行った「思い出のメロディー」的な内容、

第2部は、その年に流行った曲ということだったようです。

そうではなく、はっきり、

第1部は若手視聴者向けニューミュージック、

第2部は中高年向け歌謡曲（「懐かし」も当年流行も含む）としたら

いいのではないでしょうか。

そうすると、視聴率は分散するので下がりますが、

満足度は高まります。

番組企画者にその勇気はありますかしら？

そして、歌謡曲ファンは、懐かしいヒット曲を聴きたいのです。

石川さゆりであれば、新曲ではなく、

「津軽海峡冬景色」か「天城越え」なのです。

それを聴くと、

「ああ今年も終わった！」という気持ちになれるのです。

２００７年から石川さゆりの歌は、

この２曲を毎年交互に歌うようになっています。

石川さゆりが、ＮＨＫの担当に「私も新曲があるのですよ」

と不満を言ったらしいのですが、

この２曲しか歌わせないというＮＨＫの担当の判断は正解です。

１０．歌謡曲に関する他者の研究のご紹介

今回の調査中に２点見つけました。

１）和光大学　現代人間学部心理教育学科著

　「紅白歌合戦の歌詞における戦後日本人の意識の変化」

　（テキストマイニングによる分析）

　No17_muc15_TMS_hayakawanaoki.pdf (msi.co.jp)

この論文の発表時期は明示されていませんが、

内容から類推すると２０１５年頃のようです。

歌詞に出てくる単語の分析をしています。

その成果の図の一つがこれです。

時代とともに、主に出てくる単語が変遷しているのが分かります。

この図で〇の大きさは、全年代を通したその単語の出現頻度を表しています。矢印は1950年代から始まって2010年代までの流れを示しています。

　

当論文では、こういう結論が述べられています。

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年代別の対応分析から、１９８０年までと１９９０年以降の時代が

大きく２つに区分できることが仮説的に明らかになった。

「愛」「涙」「夢」「心」は両時代に共通する

時代を超えた普遍的な戦後の歌詞のテーマである。

しかしながら、「恋」「泣く」「淋しい」「男」「女」は、

１９８０年以前の特有の頻出単語である。

すなわち、１９８０年代までは悲恋の歌詞あるいは、

生活から遊離した男と女の関係が歌謡曲によって語られたのであろう。

今後の課題として、

１９８０年以前と１９９０年以降の日本の歌謡曲の歌詞には

本質的な違いがあるかどうかを追求していきたい。

ちょうどこの時期は昭和から平成にかけての移行期である。

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この論文の評価

１）１９８０年までと１９９０年以降が異なるという分析は

　　妥当です。

この点はどういう手法で分析しても出てくる結論なのでしょう。

２）１９８０年以前を一からげにした

　「１９８０年代までは悲恋の歌詞あるいは、

　　生活から遊離した男と女の関係が歌謡曲によって

　　語られたのであろう」の結論は分析不足です。

　　

年代による変化を見つけられていません。

テキストマイニングでは

「思い」の分析が十分できない面もあるでしょうが

分析者に視点があれば、その変化を見つけることはできるはずです。

２）立命館大学　国際言語文化研究所　山根宏教授2003年著

　「歌謡曲にみる性意識の変化」ー1960年代と1970年代の歌謡曲ー

　CiNii 論文 -  歌謡曲にみる性意識の変化--1960年代と1970年代の歌謡曲 (ジャパノロジー研究)

「はじめに」にこう書かれています。

歌謡曲はその歌詞が時代背景を受けているはずなので、

歌謡曲と社会との関係をあきらかにしようとするものである。

こういう構成で、

具体的な曲の歌詞の「主観的な」分析をされています。

　１．１９６０年までの歌謡曲

　２．ロマンチック・ラブ・イデオロギー

　３．リバイバル・ブーム（1959⁻62年）

　４．恋愛環境の変化

　５．戦後民主教育における性の扱い

　６．青春歌謡（1962ー65年）

　７．ロマンチック・ラブ・イデオロギーと性革命

　８．歌謡曲にみる恋愛感情から性行動への変化

　９．歌謡曲における同棲ブーム

　おわりに

　

「おわりに」の内容はこうなっています。

60年代以降70年代半ばまでの歌謡曲は、失恋と喪失感から始まり、

恋愛賛歌を経て性愛にまで成熟し、

同棲時代ないしは共に暮らした相手への追慕で終った。

（注：上野の分析とまったく一致しています）

こう並べてみると、

まるでひとりの人間の恋愛経験をなぞっているような錯覚にさえ陥るが、

社会全体の性意識の変化にあわせて、

あるいはその変化を引き起こす形で歌謡曲は変わってきたのである。

70年代後半からの歌謡曲について語る準備は筆者にはないが、

おそらく恋愛意識の面で新たな領域に踏み込むということではなく、

上に並べたさまざまなレベルの意識の歌が併存している

という状況ではないかと思われる。

そして今後もこのような状態が続くであろう。

この筆者の想定はほぼ１００％当たっています。

実は、私の分析はかなりこの山根教授の論文の内容に影響を受けています。

私の分析は、人文科学的定性的な山根氏の分析を、

具体化・定量化したものだ、ということもできます。

ＡＩがそこまでできるようになるでしょうか？